Nicht die Natur abbilden, wie sie sich augenscheinlich darstellt, sondern die von einer Landschaft, von Wasser, von Licht ausgelösten Gefühle malen - mit diesen Worten formulierte Joan Mitchell, bedeutende Vertreterin des Abstrakten Expressionismus, ihr künstlerisches Programm. Die Anregungen für ihre Malerei fand Joan Mitchell in der Natur, doch sie übersetzte sie in freie farbexpressive Gestaltungen, die dem Gesehenen und Erinnerten kaum mehr auf einer visuellen, als vielmehr einer emotional-assoziativen Ebene entsprechen.

Alma Görings künstlerisches Credo könnte wohl sehr ähnlich lauten. Auch ihre farbexpressiven Gestaltungen sind Erinnerungsbilder, in denen Erlebtes bzw. die davon ausgelösten Empfindungen anklingen. Und nicht weniger entschieden ist ihr Bekenntnis zur Abstraktion im Sinne einer gestischen Malerei, die nicht festen Kompositionsregeln zu folgen scheint, sondern mehr auf Improvisation und dem freien dynamischen Ausdruck der kraftvollen Farben beruht.
Hier rast der Pinselstrich über die in tonigen Nuancen großflächig bemalte Leinwand, um sich in der Diagonale zu wirren Linienknäueln zu verdichten- "Isalo". Dort staffeln sich Schicht über Schicht Bahnen von gebrochenem bis reinem Weiß vor dem schwarzen Malgrund, der immer wieder dunkel die hellen Schichten durchbricht und den Blick des Betrachters in die Tiefe zieht - "Tattadesa". "Beyond the Wall" - eine kalligrafisch anmutende Formsetzung stemmt sich vor verwaschenem Gelb kraftvoll dem ausufernden Schwarz der linken Bildhälfte entgegen.

Bevorzugt verwendet Alma Göring großformatige Leinwände, die ihr einen raumgreifenden Malgestus erlauben. Selbstbewusst nimmt die Farbe - die Künstlerin arbeitet mit Acrylfarbe, der sie durch Beimengung von Pigmenten Brillanz verleiht - die Fläche in Besitz: Mit energiegeladener Impulsivität schleudert Alma Göring die Farbe auf den Bildträger, vermalt sie im schnellen Stakkato kurzer vehementer Pinselstriche oder mit dem Schwung des ganzen Arms. Pastos aufgetragen oder dünnflüssig vermalt, ergießt sich die Farbe als breiter Strom oder dünnes Rinnsal auf die Leinwand, verdichtet sich zu kompakten Flächenformen oder breitet sich als nebulöser Schleier über den Malgrund.

Nur zurückhaltend werden den Farberuptionen grafische Elemente entgegensetzt - rohe Kritzelspuren zumeist, die an unbewusste archaische Formen des Gestaltens erinnern.
Ästhetischen Reiz beziehen die Kompositionen aus der Spannung von Linie und Flächenform, von Kalkül und Improvisation, von verschwenderischer Fülle und Reduktion sowie ihrer kraftvollen subjektiv-emotionalen Farbigkeit und nicht zuletzt in ihrer außerordentlichen physischen Präsenz. Immer wieder werden im künstlerischen Prozess destruktive Energien freigesetzt. Alma Görings Malerei kennt die Zerstörung, den ikonoklastischen Anschlag - mit der Drahtbürste etwa - auf das Bild, das nicht gelingen will. Die Emotion, der Körpereinsatz und die Kraftanstrengung, mit der die Gestaltung für die Künstlerin verbunden ist, teilen sich uns auch im fertigen Bild noch mit. Seine Betrachtung wird zum intensiven körperlichen Erlebnis.

Alma Göring tritt nicht mit einer Vorstellung vom fertigen Bild oder einer wie auch immer gearteten Darstellungsabsicht an die Staffelei heran. Auch wo neben frei erfundenen Zeichen erkennbar Figürliches zum Vorschein kommt, handelt es sich zunächst meist um unwillkürliche Formsetzungen. Vage deutet sich in "Her" eine weibliche Büste zeichnerisch vor der Folie eines rot-grünen Farbakkords im Hintergrund an. Eine sich in langen Farbrinnsalen auflösende schwarze Kastenform assoziiert die Figur des weinenden Blinden in "When a Blind Man Cries".


Immer wieder unterbricht der kontrollierte Zugriff den in hohem Maße von der spontanen Gebärde und dem Mitwirken des Faktors Zufall bestimmten Malprozess, um Vorgefundenes zu strukturieren und akzentuieren: "Happy Girl" zeigt die formatfüllende Gestalt eines kleinen Mädchens, von der Künstlerin im rohen Duktus einer Kinderzeichnung mit leuchtenden Neonfarben auf die Leinwand gesprüht. Eine ähnlich konkrete Motivik lassen ihre Arbeiten sonst auch da kaum jemals erkennen, wo ihre Titel ein Thema nahelegen. Vielfach nehmen diese auf Reiseerlebnisse der Künstlerin Bezug: "Tattadesa", zu Deutsch etwa "verdorrtes Land" - ein alter Name der Ebene von Bagan in Myanmar, "Isalo" - ein Nationalpark im südlichen Hochland von Madagaskar. Es handelt sich um exotische Toponyme, Namen von Landschaften, Städten und Regionen in Asien und Afrika, die Alma Göring bereist hat. In der Zusammenschau werden die Gemälde zu einer Art Atlas von Stationen im Leben der Malerin, ohne dabei jemals naturalistische Wiedergabe sichtbarer Wirklichkeit zu sein. Dem Sinn des Titels entspricht die Gestaltung allein durch die von ihr ausgelöste Empfindung.

Ob der Betrachter, der sich - angezogen von der ungestümen Kraft der Farben oder der geheimnisvollen Tiefgründigkeit der Bildräume - auf die Reise durch Alma Görings bildnerischen Kosmos begibt, dabei an dieselben Orte gelangt, sich dem freien Spiel der Assoziationen hingibt oder mit seiner eigenen Gefühlswelt konfrontieren lässt, ist nicht entscheidend. Die Arbeiten haben keine Botschaft und wollen nichts bedeuten. Sie stellen sich uns als Projektionsflächen für eigene Gedanken und Emotionen zur Verfügung. Auch in diesem Sinn erfüllen sie in bester Weise den Anspruch eines weiteren Vertreters jener Tradition abstrakter Malerei, in der auch Alma Göring sich bewegt:

"The final test of a painting", schrieb Franz Kline, "theirs, mine, any other, is: does the painter's emotion come across?"
Was die Bilder Alma Görings betrifft, bleibt darauf zu antworten: "Yes, it does!"

Barbara Reil
Kunsthistorikerin, Leiterin Stadtmuseum Lindau